Jeff Berlin要來囉！他是誰？你可能不認識,但是在Fusion, Jazz, Bass Guitar的圈子裡面他是位大人物. 另外他是我老師的老師,所以是我的賽公（師公）,同樣的他是位非常成功的教育者,從他犀利的論點與神乎其技的彈奏技巧中,讓貝斯手可說是在音樂的技巧中又往上的一個境界. 有他在的貝斯界可說是一個永遠朝著更新而變化的一個方式在前進,所以在這個禮拜有幸可以去聽他的Live,真的讓我睡不著覺啊！

Jeff Berlin

另外兩位樂手也是值得我們注意的高手中的高手

Scott Handerson — 與相當多知名的樂手合作過,也曾時是(Musician Institute, MI) 的當家吉他老師

Dennis Chambers — 是位很了得的鼓手,同樣也與相當多位的知名樂手合作過,是Carlos Santana的御用鼓手

如果你沒有買到票,那真的很遺憾,你要錯過一次超級棒的機會了!!哈~

10/22號在大河岸準時上演囉~各位鄉親父老!讓我們殺進去搶個好位子吧!

不過說也奇怪,因著我老師的學成歸國,讓我也開始接觸了爵士這塊領域,雖然我最多只能算是初階中的初階. 但是爵士樂迷人的地方就是他多變的內容,以即無限的延展空間,容這麼說吧. 兩年下來談得曲子不多,不過跟著老師的腳步讓我在這浩瀚的領域中稍微了解那些微的要訣.

最近拿起貝斯來就只想談這首歌,不知為什麼的就是只想要談這首曲子. 也許透過這樣的練習,讓我對音樂的心不像秋天的葉子般的   飄落   枯乾   消失, 但願新的旅程從老師送我的最後一句話開始. 謝謝你六年來的教導與指引.

好吧！只能說我太懶惰了～無名、Facebook、Blogger、Google一大堆東西玩東玩西，多媒體的東西真的多到都昏頭了

我還是認為當初我的出發點是很棒的，所以我決定在開學前，也是我最後一年的大學生活（希望）好好的把這裡經營起來

讓我的朋友可以看見這裡是塊音樂園地，跟各位分享我的音樂心得、樂理心得、技巧心得

同時也是個多媒體的地方，我熱愛電影、多媒體等都沒有停止過

並且把我最愛的信仰也分享給各位

希望這片天地成為我最愛的一片休閒的園地^^

請期待我的開拓吧！

PS.放一張我最近的照片上來嚇一下大家XD

他為什麼在爵士裡面那麼的有名是有來頭的, 如過你對歷史有點了解的話,那個年代是二次世界大戰正打的激烈的時候,同時也迫使爵士樂團的型態跟著轉變,早期的爵士樂是由大樂團打片天下無敵手,2~30個人的大樂團在那之前是非常流行的,但在二次世界大戰當中是行不通的,所以人數被打散就會演變成小團體彼此的競爭增多了,你如果很厲害你就可以搶到一席之地賺錢養活自己。那個時候的Charlie Parker可說是ㄧ個不起眼的樂手,成天喝酒糜爛在自己的生活中,但環境的改變之下讓他突然覺醒了!!發現自己不行這樣,在這樣下去他不可能用他手上的薩克斯風養活自己,所以他在皇后區找了個廉價的旅館一待就是兩年。

『如果Charlie Parker手上有一把機關槍,他就不會拿薩克斯風了』

在兩年24小時的練習之下,他一岀關就嚇死人,就像剛剛那句話他的樂句變的快又有力,就像機關槍一樣。Charlie Parker讓爵士又往前了一步,也讓他自己在爵士樂留下了他的名字,不過很可惜他很早就過世了,沒有辦法讓他繼續的往下前進。那為什麼我要提這個呢!?

他是薩克斯風手,我是貝斯手那他吹的東西關我什麼事啊!?哈,問題就岀在ㄧ個人名字叫做Jaco的人身上了……他是世界上最有名的貝斯手之ㄧ,他在他那個年代有了一個大突破 嘿嘿~ 應該不難猜吧!就是把Charlie Parker的歌拿來用貝斯彈奏,所以在這樣的情況之下變成貝斯手不可以說你不會彈,因為已經有人彈的出來了 呵呵~ 這就是最近我的功課(這首歌不好彈唷!!)不過我也是拿到譜之後拼命的練習!!!快練完了~

Jaco Pastorius 版本的 Donna Lee

1.把Donna Lee 的Head彈出來

2.』分析』這首歌

分析這部份就讓我保留空間吧 ^^哪天我真的100%了解了之後我會再寫篇網誌跟大家分享

在台灣許多人在國中開始就迷上了吉他,瘋狂的跑去音樂教室學吉他,但台灣學生們所學的吉他大部分都是』民謠吉他『,民謠吉他的主要特色有幾點,第一 民謠吉他琴身的下方有一個塑膠的板子,主要的功能是以防彈片』Pick』傷到琴身,第二 民謠吉他的弦主要的材質是鋼弦,這就是為什麼一開始練吉他的時候手會長繭的主因。不過今天分享的影片是在Youtube上找到的,這對男女彈的吉他不是民謠吉他,那是什麼呢!?它的名字叫做』古典吉他』

<– 民謠吉他

拉丁美洲的音樂中常常出現古典吉他的身影,在下我也非常喜歡古典吉他的音色,你聽了之後有沒有發覺它的音色跟民謠吉他有那麼一點點的不一樣?哈~主要的原因其實是弦的關係,我剛剛有講民謠吉他的弦是鋼弦而古典吉他呢?是尼龍弦,所以古典吉他聽起來會有那麼一點點的溫厚,聲音不像民謠吉他那麼的宏亮。這也讓古典吉他多出了一點點地方風俗的味道,不過聽久了民謠吉他的輕快之後,我覺得來一點點古典吉他點綴也不錯。PS.彈奏的姿勢也不一樣

<–古典吉他

好啦~請各位慢慢欣賞拉丁美洲音樂的狂放與熱情!我相信你會喜歡的:)

最近老師又開了不有趣的練習』Walking bass』

這首歌就是我要練的曲子,說難也不能說難,但是卻不是很輕鬆

Voice Leading 是基本的要素,也算功課之一啦

欣賞一下他們的Walkingbass 跟jam吧^^

美國龐克團體,簡單的旋律、流行的音樂,讓他們在開始之後就成為大家眼中的一顆星星。

最近有機會練到他們的歌,對龐克的音樂有了新的看法,雖然之前對於龐克不是很喜歡!呵呵~

因為其實龐克音樂不是非常的有技巧,但是我只能說喜歡的人就是喜歡,不因為技巧或是旋律,而是因為一個字』爽』。

我玩音樂也有快十年了,發現其實有商業話的一面（此時一定要談一下）你可以說龐克的音樂過於簡單,所以你不削去聽、不削去玩,不過一般的人卻聽的懂也特別喜歡。我有特別深得感觸尤其是因為我個人特別喜歡爵士樂還有些特別需要技巧的音樂。但是卻沒有許多的人懂得欣賞。後來我的老師跟我說』音樂是很商業的,要習慣啊!!』

到目前為只,因為練團的關係所以漸漸的聽懂了他們的音樂,其實還蠻有趣的啊^^

推薦這一首,我不想下甚麼定論或是建議,不過我說一個我同學的想法個人覺得還蠻有趣的:)

他說』這首歌讓我聽起來有美國電影的感覺』

讓人一聽在聽會愛上的旋律線。貝斯手的技巧真的很厲害’精闢的旋律線和鼓點搭配的真完美。爵士鋼琴的Solo可說是令一個主唱’讓人會對他的琴技著迷。吉他手的Solo都會來的剛剛好’讓樂團又點出令一個高潮。他們五個人椎名林檎（主唱）、龜田誠治（貝斯手）、刃田綴色（鼓手）、浮雲（吉他手）、依澤一葉 （鍵盤手、琴手、吉他手）組成了完美的東京事變’為我們帶來不一樣的流行爵士。

キラーチューン

ギブス２００７